Investigación artística en música
Cuatro escenas y un modelo para la investigación formativa
DOI:
https://doi.org/10.37536/quodlibet.2020.74.777Palabras clave:
investigación artística en m´´úsica, investigación artística formativa, tesis y trabajos finales en música, escenas de investigaciónResumen
Existen demasiados discursos, actividades y especialistas que afirman que hacen investigación artística. Como se aprecia en la abundante bibliografía sobre el tema, no existe una única definición estable de la actividad. Por ello hemos optado por distinguir distintas escenas de trabajo que se autodenominan «investigación artística» y que se distinguen por sus metas, objetivos, modos de trabajo, producción y discursos. Dentro de muchas otras posibles, se estudian cuatro escenas fundamentales: investigación artística profesional, artistas que investigan, artistas universitarios e investigación artística formativa. La primera parte de este trabajo presenta las principales características de cada escena. Posteriormente, describiremos nuestro modelo de trabajo para la investigación artística formativa. Por último, expondremos dos casos que lo ejemplifican. Con ello queremos contribuir a concebir los trabajos finales, tesis o tesinas de los diferentes ciclos de formación musical superior, como procesos de producción de conocimientos conceptuales, procedimentales, teóricos, prácticos, verbalizables o embebidos en habilidades corporales o en decisiones artísticas, que el estudiantado recorre de manera autónoma, si bien tutorizada, a partir de un estudio meticuloso y en profundidad. Este último sigue uno o varios métodos explícitos
provenientes tanto de diferentes tradiciones académicas consolidadas, como de las estrategias emergentes de la investigación artística que están en constante revisión crítica. Se caracteriza también por una conciencia crítica que exige conocer los antecedentes, discusiones y puntos de vista sobre el tema investigado y tiende a la construcción de una opinión propia informada y reflexionada, siempre con conciencia de las potencialidades y limitaciones de cada estudiante. Hay que resaltar que este proceso de producción autónomo de saberes tiene como función principal el desarrollo artístico de cada estudiante.
Descargas
Citas
Asprilla, Ligia Ivette. El proyecto de creación-investigación. La investigación desde las artes. Santiago de Cali: Institución Universitaria del Valle del Cauca, 2013.
Auslander, Philip. «Musical personae». TDR/The Drama Review 50, n.º 1 (2006): 100-119. Acceso el 15 de diciembre de 2020, https://doi.org/10.1162/dram.2006.50.1.100.
Ballesteros, Melissa y Elsa María Beltrán. ¿Investigar creando?: una guía para la investigación-creación en la academia. Bogotá: Universidad del Bosque, 2018.
Barea, Miguel Ángel. «La improvisación en la guitarra flamenca: análisis musicológico e implementación didáctica». Tesis Doctoral. Universidad de Sevilla, 2017.
Bermudo, Juan. Comiença el libro llamado declaración de instrumentos musicales. Osuna: Juan de León, 1555.
Blanch, Carles. «Para desenvolver las manos. La improvisación de fantasías en la vihuela de mano». Trabajo Final de Grado. Esmuc, 2018.
Bogdanović, Dušan. Counterpoint for Guitar: With Improvisation in the Renaissance Style and Study in Motivic Metamorphosis. Ancona: Bèrben, 1996.
Bonilla, Héctor, Francisco Cabanzo, Tania Catalina Delgado, Oscar Andrés Hernández Salgar, Alexander Stward Niño Soto y Juan Salamanca. «Investigación-creación en Colombia: la formulación del “nuevo” modelo de medición para la producción intelectual en artes, arquitectura y diseño».
Kepes 16, n.º 20 (2019): 673-704. Acceso el 15 de diciembre de 2020, https://orcid.org/0000-0002-8476-394X.
Bonilla, Héctor, Francisco Cabanzo, Tania Delgado, Oscar Hernández Salgar, Juan Salamanca y Alexander Niño Soto. «Apuntes sobre el debate académico en Colombia en el proceso de reconocimiento gubernamental de la creación como práctica de generación de nuevo conocimiento, desarrollo tecnológico e innovación». Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 13, n.º 1 (2018). Acceso el 15 de diciembre de 2020, https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae13-1.asda.
Borgdorff, Henk. The Conflict of the Faculties. Leiden: Leiden University Press, 2012.
Campos-Fonseca, Susan. «Uncanny Valley Project, una intervención ciberfeminista en la X Bienal
Centroamericana». LiminaR 15, n.º 2 (2017): 15-34. Acceso el 15 de diciembre de 2020, https://doi.org/10.2536/liminar.v15i2.527.
Canguilhem, Philippe. L’improvisation polyphonique à la Renaissance. París: Classiques Garnier, 2015.
Caporaletti, Vincenzo. I processi improvvisativi nella musica: un approccio globale. Luca: Libreria Musicale Italiana, 2005.
Carles Blanch Guzman. «Fantasia (quart mode) - Carles Blanch». Vídeo de YouTube, 1:46. Publicado el 26 de marzo de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=xKg8zFm6nyM.
Chiantore, Luca. Beethoven al piano: improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos. Barcelona: Nortesur, 2010.
_____. In-versions. 2020. Interpretación musical. https://www.in-versions.com/.
Crispin, Darla. «Artistic research and the musician’s vulnerability». Musical Opinion 132, n.º 1472 (2009): 25-27.
_____. «‘Scaling Parnassus in Running Shoes’: From the Personal to the Transpersonal via the Medium of Exposition in Artistic Research». En The Exposition of Artistic Research Publishing Art in Academia, editado por Michael Schwab y Henk Borgdorff, 139-152. Lovaina: Leiden University Press, 2014.
_____. «Artistic Research in/as Composition: Some Case Notes». En Patterns of Intuition: Musical Creativity in the Light of Algorithmic Composition, editado por Gerhard Nierhaus, 317-327. Springer Netherlands, 2015.
Crispin, Darla y Bob Gilmore, eds. Artistic Experimentation in Music: An Anthology. Lovaina: Leuven University Press, 2014.
Crispin, Darla y Stefan Östersjö. «Musical expression from conception to reception». Musicians in the Making: Pathways to Creative Performance 1 (2017): 288. Acceso el 15 de diciembre de 2020, 10.1093/acprof:oso/9780199346677.003.0021.
De Assis, Paulo. «Epistemic complexity and experimental systems in music performance». En Experimental Systems: Future Knowledge in Artistic Research, editado por Michael Schwab y Leuven University Press, 151-163. Lovaina: Leuven University Press Leuven, 2013.
_____. Experimental affinities in music. Lovaina: Leuven University Press, 2016.
_____. Logic of Experimentation: Reshaping Music Performance in and through Artistic Research. Leuven University Press, 2018.
_____, ed. Virtual Works–Actual Things: Essays in Music Ontology. Lovaina: Leuven University Press, 2018.
De Assis, Paulo y Paolo Giudic. The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Lovaina: Leuven University Press, 2017.
Dongois, William. Apprendre à improviser avec la musique de la Renaissance méthodologie d’improvisation. Gennevilliers: Color & Talea, 2008.
Frisk, Henrik y Stefan Östersjö. «Beyond Validity». Swedish Journal of Music Research/Svensk Tidskrift För Musikforskning 95 (2013): 41-63.
García Canclini, Néstor. Culturas Híbridas: Estrategias para Entrar y Salir de la Modernidad. México: Editorial Sudamericana S.A., 1992.
García Martínez, José María. Del fox-trot al jazz flamenco: el jazz en España: 1919-1996. Madrid: Alianza, 1996.
González, Luis Antonio y José Luis Uriol González. «Práctica de tañedores, entre los siglos XVI y XXI». Anuario Musical 69 (2014): 295-322. Acceso el 15 de diciembre de 2020, https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2014.69.174.
Granados, Manuel. Teoría musical de la guitarra flamenca, vol. 1 y 2. Barcelona: Casa Beethoven, 1998.
Griffiths, John. «The Vihuela Fantasia: A Comparative Study of Forms and Styles». Tesis doctoral. Monash University, 1983.
_____. «The “vihuela” Fantasia a Comparative Study of Forms and Styles». Tesis Doctoral. Monash University, 1984.
_____. «The Vihuela: Performance Practice, Style, and Context». En Lute, Guitar, and Vihuela: Historical Performance and Modern Interpretation, editado por Victor Coelho, 158-179. Cambridge Studies in Performance Practice. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
Henestrosa, Luys Venegas de. Libro de Cifra nueva para tecla, harpa y vihuela. Alcalá de Henares: Joan de Brocar, 1557.
Hodson, Robert. Interaction, improvisation, and interplay in jazz. Nueva York y Londres: Routledge, 2007. Iglesias, Iván. «La hibridación musical en España como proyección de identidad nacional orientada al mercado: el jazz-flamenco». Revista de Musicología 28, n.º 1 (2005): 826-838. Acceso el 15 de diciembre de 2020 https://doi.org/10.2307/20798104.
Janin, Barnabé. Chanter sur le livre: manuel pratique d’improvisation polyphonique de la Renaissance (XVe et XVIe siècles). Lyon: Symétrie, 2014.
javiernylon. «video1». Vídeo de YouTube, 2:03. Publicado el 14 de junio de 2018. https://www.youtube.com/watch?v=H9mW8LMyKTU&feature=youtu.be.
_____. «video2». Vídeo de YouTube, 1:08. Publicado el 14 de junio de 2018. https://www.youtube.com/watch?v=lAYn0jEBS3M&feature=youtu.be.
_____. «ej3». Vídeo de YouTube, 0:58. Publicado el 14 de junio de 2018. https://www.youtube.com/watch?v=Iixg5Sot5qU&feature=youtu.be.
_____. «ej4». Vídeo de YouTube, 0:59. Publicado el 14 de junio de 2018. https://www.youtube.com/watch?v=kHnSAURbEeo&feature=youtu.be.
_____. «ej5». Vídeo de YouTube, 0:42. Publicado el 14 de junio de 2018. https://www.youtube.com/watch?v=clkDVJ-Z_4I&feature=youtu.be.
Lawrence-King, Andrew y The Harp Consort. El Arte de Fantasía. Harmonia Mundi, 2004, 907316. CD-ROM.
Leiva, David. Guía de la guitarra flamenca. Editorial Flamencolive.com, 2010.
Levine, Mark. The Jazz Theory Book. Petaluma: Sher Music, 1995.
López-Cano, Rubén. «Música, cuerpo, mente extendida y experiencia artística: la gesticulación de Keith
Jarret en su Tokyo ’84 Encore». En La experiencia artística y la cognición musical. Actas de la VIII
reunión anual de la SACCoM. Buenos Aires: Saccom, 2009.
_____. «Educar para la investigación-creación: áreas de trabajo, tipos de conocimiento y problemas de
implementación». A contratiempo 25 (2015).
_____. «Pesquisa artística, conhecimento musical e a crise da contemporaneidade». ARJ-Art Research
Journal 2, n.º 1 (2015): 69-94. Acceso el 15 de diciembre de 2020, https://doi.org/10.36025/
arj.v2i1.7127.
López-Cano, Rubén y Úrsula San Cristóbal. Investigación artística en música: problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos. Barcelona: Fonca-Esmuc, 2014.
Macaluso, Fabio. «Le musiche audiotattili: intervista a Vincenzo Caporaletti, grande musicologo». Nellfuturo, 2016. https://www.nelfuturo.com/musiche-audiotattili-intervista-a-vincenzocaporaletti-grande-musicologo.
Mannola, Raúl. El guitarrista flamenco creativo. Madrid: Oscar Herrero Ediciones, 2014.
Manuel, Peter. «Evolution and Structure in Flamenco Harmony». Current Musicology 42 (1986): 46-57.
Martínez, Javier. «El lenguaje improvisatorio de Paco de Lucía en el flamenco-jazz. Análisis práctico e implementación pedagógica utilizando medios teórico-prácticos de guitarra eléctrica». Trabajo Final de Grado. Escuela Superior de Estudios Musicales Taller de Músics, 2018.
McGill, Guillermo. Flamenco Jazz Real Book. RGB Arte visual, 2006.
Minamino, Hiroyuki. «Valencian Vihuela de Mano Tablature». Lute Society of America Quarterly 33, n.º 3 (1998): 4-6.
Monson, Ingrid. Saying Something: Jazz Improvisation and Interaction. Chicago: The University of Chicago Press, 2009.
Morales, Esther Cañadas. «Los Ricercare de laúd o vihuela». Laboratorio de arte 7 (1994): 25-40. Acceso 15 de diciembre de 2020, http://hdl.handle.net/11441/51938.
Murphy, Richard. «Fantasia and ricercare in the sixteenth century». Tesis doctoral. Yale University, 1981.
Nettl, Bruno y Melinda Russell. En el transcurso de la interpretación: estudios sobre el mundo de la improvisación musical. Traducido por Bárbara Zitman. Madrid: Akal, 2004.
Nogueira, Isabel. «Movimentos e impermanências: reflexões para uma musicologia criativa, feminista e decolonial». En Musicologia e Diversidade, 85-99, 2016.
Okiñena, Josu. «La experimentación del intérprete». L’ESMuC digital. Revista de L’Escola Superior de Música de Catalunya, 2014. Acceso 15 de diciembre de 2020, http://www.esmuc.cat/Esmucdigital/Revistes/Numero-25-febrer-2014/Espai-de-recerca2/La-experimentacion-delinterprete/(month)/6/(year)/2014.
Ortiz, Diego. Tratado de glosa. Roma: Valerio Dorico & Luigi Dorico, 1553.
Östersjö, Stefan. «Go to Hell: Some Reflections on the Role of Intuition and Analysis in Artistic Research». Resonancias: Revista de investigación musical 46 (junio de 2020): 157-166.
Östersjö, Stefan y Nguyễn Thanh Thủy. «Traditions in transformation: the function of openness in the interaction between musicians». (Re)Thinking Improvisation: Artistic Explorations and Conceptual Writing, 184-201. Lund University, 2013.
Quiroga Branda, Pablo E. «El arte de la investigación. Consideraciones preliminares para la construcción del objeto de Estudio en la investigación artística». En Investigar en arte, editado por Clara María Azaretto, 75-86. La Plata: Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP), 2017.
Roig-Francolí, Miguel A. «Playing in Consonances: A Spanish Renaissance Technique of Chordal Improvisation». Early Music 3 (1995): 461-471. Acceso el 15 de diciembre de 2020, https://doi.org/10.1093/earlyj/XXIII.3.461.
Rosa, Laila e Isabel Nogueira. «O que nos move, o que nos dobra, o que nos instiga: notas sobre epistemologias feministas, processos criativos, educação e possibilidades transgressoras em música». Revista Vórtex 3, n.º 2 (2015): 25-56.
Salgado, Jorge y Gilvano Dalagna. Premises for artistic research. Cahiers of Artistic Research 2. Aveiro: Universidade de Aveiro, 2019.
_____. A model for Artistic Research. Cahiers of Artistic Research 3. Aveiro: Universidade de Aveiro, 2020.
_____. Un modelo de investigación artística. Cahiers of Artistic Research 3. Aveiro: Universidade de Aveiro, 2020.
Salgado, Jorge, Gilvano Dalagna, Alfonso Benetti y Francisco Monteiro. When Research is Artistic Research. Cahiers of Artistic Research 1. Aveiro: Universidade de Aveiro, 2018.
Santa María, Tomás de. Libro llamado arte de tañer fantasía. Valladolid: Francisco Fernandez de Cordoba, 1565.
Schippers, Huib, Vanessa Tomlinson y Paul Draper. «Two Decades of Artistic Research». En Artistic Research in Music: Discipline and Resistance: Artists and Researchers at the Orpheus Institute, 163-171. Lovaina: Leuven University Press, 2017.
Schubert, Peter. Modal Counterpoint, Renaissance Style. Nueva York: Oxford University Press, 2007.
Seddon, Frederick A. «Modes of Communication during Jazz Improvisation». Brit. J. Music. Ed. British Journal of Music Education 22, n.º 1 (2005): 47-61. Acceso 15 de diciembre de 2020, https://psycnet.apa.org/doi/10.1017/S0265051704005984.
Sevilla, Paco. Paco de Lucía: A New Tradition for the Flamenco Guitar. San Diego, CA: Sevilla Press, 1995.
Shuker, Roy. Diccionario del Rock y la Musica Popular. Barcelona: Robinbook, 2005.
Steingress, Gerhard. «Flamenco Fusion and New Flamenco as postmodern Phenomena An Essay on creative Ambiguity in Popular Music». En Songs of the Minotaur: Hybridity and Popular Music in the Era of Globalization: a Comparative Analysis of Rebetika, Tango, Rai, Flamenco, Sardana, and English Urban Folk. Münster: LIT Verlag Münster, 2002.
Straw, Will. «Cultural scenes». Loisir et société/Society and Leisure 27, n.º 2 (2005): 411-422.
Strunk, Steven. «Harmony (i)». En Oxford music online. Acceso 15 de diciembre de 2020, https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.J990085.
Thủy, Nguyễn Thanh y Stefan Östersjö. «Performative Ethnographies of Migration and Intercultural Collaboration in Arrival Cities: Hanoi». Journal of Embodied Research 3, n.º 1 (2020). Acceso el 15 de diciembre de 2020, http://doi.org/10.16995/jer.19.
Witmer, Robert. «Lick». En Oxford music online. Acceso 15 de diciembre de 2020, https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.49259.
Zagalaz, Juan. «Flamenco - Jazz: una perspectiva analítica de sus orígenes. La obra temprana de Jorge Pardo. 1978 – 1981». Sevilla: Universidad de Sevilla, 2012.
_____. «Los orígenes de la relación jazz–flamenco: de Lionel Hampton a Pedro Iturralde (1956–1968)». Revista de Investigación sobre Flamenco «La Madrugá» 13 (2016). Acceso 15 de diciembre de 2020, https://revistas.um.es/flamenco/article/view/263561.
Zaldívar, Álvaro. «Las enseñanzas musicales y el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior: El reto de un marco organizativo adecuado y la necesidad de la investigación creativa y “performativa”». Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado 19, n.º 1 (2005): 95-122.
_____. «El reto de la investigación artística y performativa». Eufonía 38 (2006): 87-94.
_____. Investigar desde el arte. Santa Cruz de Tenerife, 17 de marzo de 2008.
Descargas
Publicado
Versiones
- 2021-04-05 (2)
- 2021-03-16 (1)
