Revista de Especialización Musical Quodlibet.

Cubierta e índice

2023-11-07

LABELLE Y EL PROBLEMA DE LA ESTÉTICA RELACIONAL: UNA REVISIÓN CRÍTICA.

Úrsula San Cristóbal — 2023-11-07

En este artículo propongo una discusión de la idea del sonido como fenómeno relacional planteada por Brandon LaBelle en Background Noise: Perspectives on Sound Art (2006). A partir de un análisis de las críticas que ha recibido el concepto original de estética relacional de Nicolas Bourriaud en el ámbito del arte contemporáneo, propongo reflexionar sobre los límites de este término en su aplicación a prácticas artísticas centradas en el sonido.

Editorial

Pablo Gastaminza — 2023-11-07

BANDAS DE MÚSICA: CONTEXTOS INTERPRETATIVOS Y REPERTORIOS.

Joan Borrás Grau — 2023-11-07

HISTORIA, ESTÉTICA Y POLÍTICA EN LA POÉTICA MUSICAL. LA «CONSTELACIÓN STRAVINSKI» EN EL PARÍS DE ENTREGUERRAS.

Lorena Munilla Rodríguez — 2023-11-07

RETÓRICA Y SOLMISACIÓN EN VENENO ES DE AMOR LA ENVIDIA DE SEBASTIÁN DURÓN (*1660-✝︎1716).

Inmaculada Martínez Ayora — 2023-11-07

En el presente trabajo se establece una relación entre la solmización, como método de aprendizaje vigente en el siglo XVIII y la retórica musical de la obra teatral de Sebastián Durón, el último maestro de la Capilla Real de la dinastía de los Austrias durante el reinado de Carlos II. Tomando como base el tratado Música universal o principios universales de la música del jesuita español Pedro de Ulloa se establecerá una relación directa entre la denominada Affektenlehre y el sistema guidoniano que seguía en auge en la educación, para analizar desde la perspectiva novedosa que nos ofrece la retórica, la zarzuela Veneno es de amor la envidia, de Sebastián Durón.

EL CARDENAL MAZARINO Y LA DANCE GUITTARS CHACONY EN DIDO Y ENEAS DE H. PURCELL. ¿LA CONEXIÓN IMPOSIBLE?

Pablo Gastaminza — 2023-11-07

Con frecuencia se estudia la Historia de la Música del periodo Barroco aislándola de la política, de los matrimonios de estado, de las guerras dinásticas, de la religión… En un mundo globalizado, como el de hoy, los devenires culturales-musicales de composición, interpretación y difusión son totalmente diferentes a la problemática de estos mismos factores en el siglo XVII. En este artículo planteamos una hipótesis que relaciona causa-efecto las decisiones del Cardenal Mazarino con una de las grandes obras inglesas, Dido y Eneas de Henry Purcell, y especialmente en un aspecto muy concreto; su Dance Gittars Chacony. A lo largo de este viaje hay varios protagonistas en mayor o menor medida además de los ya mencionados; Luis XIV, Carlos II de Inglaterra, Francisco Corbetta y Oliver Cromwell. Veremos al final si la conexión es tan imposible.

¿PODRÍA SER FLORENCIO LAHOZ EL AUTOR DE LOS TEMAS DE JOTA ARAGONESA UTILIZADOS POR GLINKA Y LISZT?

Marta Vela — 2023-11-07

Los temas de jota aragonesa utilizados por Glinka y Liszt tras sus respectivos
viajes a España entre 1844 y 1845 aparecen en una obra anterior, publicada por primera vez en 1840, la Nueva jota aragonesa de Florencio Lahoz, un compositor aragonés procedente de Alagón que llegó a ser profesor numerario del Real Conservatorio de Madrid. Sin embargo, hubo de ser Pauline Viardot-García, después de su viaje artístico por España en 1842, quien difundiese esta obra en París, a través de sus propios arreglos y transcripciones, que no fueron publicados hasta 1876. La existencia del mismo tema en una obra anterior de Julien Fontana, La Havanne, publicada por Schlesinger, el editor de Chopin, en 1845, podría confirmar la transmisión de la obra en los círculos de la alta cultura parisina. Posteriormente, otros compositores utilizaron los temas de jota aragonesa de Lahoz durante la segunda mitad del siglo XIX —Gottschalk, White, Iradier, Saint-Säens, Falla— hasta su última aparición en la Tercera Sinfonía de Mahler, quien podría haber conocido la obra a través del arreglo orquestal de Busoni de la Rhapsodie Espagnole de Liszt.

IGOR STRAVINSKY Y BARCELONA: UNA PROMESA INCUMPLIDA.

Albert Fontelles-Ramonet — 2023-11-07

Igor Stravinsky (1882-1971) visitó Barcelona en seis ocasiones. El músico, que a inicios de los años veinte estaba inmerso en una tendencia estética centrada en los instrumentos y los conjuntos de viento, mostró interés por la cobla y la sardana. Tanto fue así que, en 1924, tras asistir a un concierto de la Cobla Barcelona, prometió a sus intérpretes que escribiría una sardana para cobla, una promesa que se convirtió en un mito que ha llegado a nuestros días. Por un lado, este artículo incluye una descripción del momento vital de Stravinsky y del protocolo cultural de sus estancias barcelonesas, así como las críticas relacionadas con sus conciertos y los vínculos que tuvo con la Cobla Barcelona. Por otro lado, recoge su entusiasmo y su opinión por la cobla y la sardana. Finalmente, indaga hasta qué punto esa seducción incitó o no al músico a escribir una sardana para cobla.